L.E.V Festival 2012

Quedan 23 días pero ya estamos nerviosos. Esperamos con ansias  que llegué el puente para adentrarnos en tierras astures y poner un pie en el L.E.V o Laboratorio de Electrónica visual. 

Un proyecto poco común, que lleva en pie desde el año 2007,  de la mano del colectivo  asturiano Datatrón 0×3F.  El objetivo principal es ofrecer una visión más amplia de la música electrónica, combinada también con otras disciplinas experimentales y   audiovisuales  que ponen de manifiesto que  el mundo de la electrónica es mucho más que bailar hasta la amanecer en una discoteca.

Esta 6ª Edición se celebrará durante los días 27 y 28 de abril en espacios muy singulares de Gijón,  como por ejemplo el Teatro y la Iglesia de la Laboral, el Jardín Botánico Atlántico o las antiguas naves industriales que hoy forman LABoral Centro de Arte.  A la programación del festival,  se unen entre muchas varias actividades paralelas a destacar,  la realización de varios workshop con diferentes artistas  en zona Red Bull Music Academy o la presentación del proyecto audiovisual datamatics, del artista japones Ryoji Ikeda.

Para finalizar esta previa y animaros a ir al L.E.V os dejamos con los que para  nosotros son los artistas indispensables del festival.  ¡ Qué los disfrutéis !

GHOSTPOET:

Ghostpoet Liiines from Nicholas Bentley on Vimeo.

VARIOUS PRODUCTION

Drink it from voyeur on Vimeo.

SOAP&SKIN

Soap&Skin – Thanatos from benjamin & stefan ramirez perez on Vimeo.

KUEDO

 

KUROKAWA

RHEO (2009) from cimatics on Vimeo.

 

 

Black Mirrow, el futuro da miedo

Creo que todos los caderas que normalmente leen este blog deberían darle las gracias a Charly Brooker.  Sí, agradecer, a este guionista y humorista ingles, haber creado esta obra maestra: Black Mirrow. Una mini serie de 3 capítulos, que da un golpe de tuerca a la influencia que tendrán las nuevas tecnologías en nuestra sociedad a largo plazo. No voy a ser una spoiler, y  contarte los entresijos de esta serie. Solo voy escribir una mini sinapsis de cada capítulo, para que te animes a verla y nos cuentes si te ha dejado tan alucinado como a nosotros.

 Primer capítulo: El Himno Nacional

Algo inpemsable sucede, la Princesa Real Susannah es secuestrada y solo será liberada si el primer ministro accede a una peculiar condición. El video de su secuestro circula en youtube, toda la sociedad inglesa es consciente de las peticiones de los terroristas. Los medios tradicionales son incapaces de analizar el origen de la información, de donde proviene la amenazas… Internet se adelanta en cada paso y estrategia que plantea el gobierno, hasta que les gana la partida.

Segundo capítulo: 15 millones de meritos

Este episodio  tiene lugar en un mundo  la población está  condenada a una vida de trabajo sin sentido, animado sólo por el entretenimiento de jugar a un videojuego frente a una pantalla.  La única posibilidad de escapar o  encontrar la salvación de este mundo es participar en  un concurso de talentos, tipo “tu sí que vales” ,  llamado Hot Shot, donde uno de los jueces es igual a Risto Mejide.

 Tercer Capítulo: Una historia sobre tí

Toda tu vida grabada, cuando quieras volver a recordar algo, solo tienes que darle a rebobinar y automáticamente tu cerebro reproducirá las escenas que has vivido.  Los recuerdos se transforman y adquieren nuevos significados cada vez que sus dueños recurren a la tecla de rebobinado. Todas estos momentos están alcance de cualquiera: tu pareja, tu jefe, un amigo… ¿Por qué no castigarse una y otra vez viéndolas?

 

 

 

Movimiento Takuroku, atmósferas electrónicas made in Japan

Supongo que todos los que leemos este blog y agitamos la cadera los fines de semana, tenemos un amigo, o quizás seamos nosotros mismos los que tenemos el genial hábito de encerrarnos en nuestra  habitación,  con un ordenador y comenzar a producir ruido.  Pues bien en Japón está actividad musical, tiene un nombre Takuroku y corresponde a todo un movimiento underground de última generación protagonizado por jóvenes ( adolescentes y estudiantes) que realizan grabaciones caseras en sus casas y las suben a Internet.

Todas estas producciones musicales son generadas a partir de un  software  que cualquiera puede tener en su portátil, como el Logic o el Garage Band de Apple, a las que se le añaden ( no necesariamente) otros instrumentos o más aparatos, como cajas de ritmos o sintetizadores.  También es muy interesante la filosofía del movimiento, puesto que la principal motivación del artista tokiota es la de ser escuchado, no existe ningún aliciente más.  Por está razón internet, cobra un papel muy importante ya que parte del proceso de distribución de la obra  se dispone en plataformas conocidas como: Vimeo, Bandcamp, souncloud y Myspace. De manera que ésta, no esta completa hasta que se produzca el descubrimiento de la misma.

Las melodías electrónicas que producen  se caracterizan por ser principalmente oscuras, espaciales y cargadas de atmósferas. Llenas de voces sampleadas que susurran y evocan un sentimiento de misterio y melancolía.  Uno de los prinicipales represtantes de la escena Takuroku en Japón  es el sello Cuz Me Pain,  fundado hace unos años por Nobuyuki Sakuma (NITES, Jesse Ruins) y Yosuke Tsuchida (Faron Square). A los que más tarde se les uniría  Yuji Oda (Faron Square, Atlas Young, The Bauty) y Keisuke Tsukanome (Aaps, Melancholic Masculinity).

Creo que la mejor manera de que os hagáis una idea de como suena este movimiento es que escuchéis a estos artistas tokiotas y disfrutéis  de esta nueva dimensión musical que baña los lados del pacífico.

Gotye ft. Kimbra – Somebody That I Used To Know

Patricia Valle

A veces lo que conocemos pasa a ser extraño o simplemente alguien a quien, a ratos, solías conocer. Los recuerdos, las imágenes, los momentos; todo se anula bajo el ritual de cerrar puertas y concluír capítulos; y así, de todo lo que vivimos y de todo lo que nunca nos olvidamos habla Gothy en el tema: “Somebody that i used to know” recogido en su disco “ Making Mirrors” .

El cantante y compositor belga (afincado en Australia), comparte voz y video con la cantante neozelandesa Kimbra Johnson. El resultado es un juego de colores y palabras asombroso que aúnan música y vídeo en un buen “break” para el lunes que se nos presenta por delante para todos los que el fin de semana estuvimos “moviendo la cadera”

 

 

Gotye- Somebody That I Used To Know feat. Kimbra- (Dan Aux Remix) official remix from Dan Aux on Vimeo.

Planeta Cúbico: Cosas que hacer en Buenos Aires cuando estás vivo

Patricia Valle

Gente, tráfico, tumulto, claxons que gritan, miradas que hablan. Todo sucede a una velocidad incandescente en direcciones tan contrarias como los barrios que conforman la ciudad a ritmo de tango y candombe.

Las ciudades consiguen enamorarte o expulsarte antes de que te hayas ido y los paseos no son más que seducciones a través de una calle empedrada, de una tienda de antigüedades o de una galería de arte … te dejas llevar y ya te has enamorado. Recorriendo Palermo Soho, la ciudad me mandó uno de sus cortejos mostrándome un pequeño rincón llamado “PLANETA CÚBICO”; una pequeña galería de arte en cuya puerta las conversaciones se alargaban como el último sorbo de un mate.

 

Dentro me encontré con: cuadros, prendas de ropa, fotografías de galaxias lejanas y planetas no esféricos donde la galería actúa como satélite que gira para captar desde 2008 a artistas nuevos que quieran formar parte su órbita; un lugar donde gestionar y promocionar la obra de aquellos que no encuentran un espacio.

El proyecto está dirigido por César Abelenda, con él llevan en escena casi cuatro años en los cuales no sólo se han tratado exposiciones, sino un gran número de actividades que  conforman el día a día: conciertos acústicos, lecturas de poesía, shows de proyecciones e improvisación sonora, presentaciones de libros, fanzines, visitas a talleres y charlas, entre otras actividades. Todo son claves para que no dejes de “mover la cadera”.

Exposición actual: Bárbara Renati ¨Erosiones¨ (dibujo, grabado e instalación)

Exposiciones Previas:

OCTUBRE 2011: Lucía Harari ¨Conjuros¨ (pintura y dibujo)

SEPTIEMBRE 2011: Matías Maroevic ¨Nada que ver, algo que contar¨ (fotografía)

JULIO 2011: Leonardo Cavalcante ¨Presagio¨ (pintura, dibujo e instalación)

JUNIO 2011: Mariano Sánchez ¨Bipolar¨ (pintura)

ABRIL 2011: Nicolás Uslé ¨Psicosexual¨ (dibujo)

FEBRERO 2011: Matías Perego: ¨860¨ (pintura)

NOVIEMBRE 2010: M. Sábato, T. Pereda, V. Musotto, C. Alberione, F. Orunesu, G. Ieraci, A. Knoll, entre otras: ¨Me Gustan Las Chicas¨ (colectiva con 20 artistas mujeres en pequeño formato).

AGOSTO 2010: M. Barberi, M. Maroevic, N. Minacapilli, L. Passerini, M. Touzón, C. Zavalía: ¨adentro y afuera¨ (fotografía)

FEBRERO 2010: Matías Perego: ¨Grandes Éxitos¨ (pintura)

 

 

 

 

 

 

 

The Ballad Of Genesis And Lady Jaye en el 49 FICXixón

Estuvimos hace dos semanas en Asturias moviendo las caderas concretamente en el Festival de Cine de Gijon,  donde entre otras películas pudimos ver un documental que nos ha llamado especialmente la atención:  The Ballad Of Genesis and Lady Jay, de Marie Losier.  Esta  directora francesa es la responsable de un magnifico documental íntimo y biográfico rodado durante siete años acompañando a Genesis P-Orridge (conocido lider de las bandas Throbbing Gristle y Psychic TV) y a Lady Jaye (quien lo acompañó 15 años en trabajo y vida) en su afán por alcanzar la Pandroginia “generar un nuevo ser que sea la fusión perfecta entre ellos dos”.

The Ballad of Genesis and Lady Jaye // Trailer from Marie Losier on Vimeo.

Genesis P-Orrige y su pareja decidieron convertirse en una sola persona. Empezaron visitando el quirófano, reformulando su cuerpo con operaciones de cirugía estética, para tener los mismos rasgos. Se vestían de la misma manera, con idéntico peinado y maquillaje.  Sin embargo, el amor pandrógino va mucho más allá de ésta metaformosis estética, se trata de renunciar a uno mismo para abrazar la posibilidad de ser otro como creación artística. Eliminado así completamente la distinción de sexos, y creando un ser superior, que es el resultado de la fusión de ambos individuos.
Algunos piensan que no hay mayor prueba de amor que ésta, dejar de ser uno mismo para  convertirse en un ser común. Sin embargo, otros al leer este post pensarían que están locos. ¿Tú como definirias esta relación?

Sidestepper: Sonidos caribeños contemporaneos

Sidestepper es un formación de Bogotá que destaca desde hace 15 años por fusionar elementos de la música antillana y colombiana con música electrónica. Desde el movimiento hemos pensado que no hay mejor manera que celebrar este cumpleaños que meneando la cadera a ritmo de folclore caribeño mezclado con sonidos contemporáneos.

Para esta celebración Sidestepper ha preparado 15: The Best of 1996-2011 (Polen, 2011) un recopilatorio con 15 tracks de reediciones, remezclas y un nuevo tema ‘Justicia’, tema inédito que aporta un swing especial con la voz de Goyo de Chocquibtown y Teto Campo a la guittarra, artistas que han bebido de la influencia musical que ha aportado a Colombia en todo este tiempo Richard Blair.

 

11 Justicia by seykiwia3
Richard Blair natural de Birgminham trabajó en producciones con gente como Brian Eno o Sinead O´Connor, conoció la música colombiana al lado de Peter Gabriel y ya viviendo en Colombia en los 90 colaboró en las producciones de Carlos Vives y Los Arteciopelados. Después de esto en 1996 comienza a trabajar con Sidestepper, comenzó siendo una fusión de salsa y drum and bass para después incluir compases litorales de Colombia. More Grip (MTM, 2000) y 3AM: In Beats We Trust (Palm Pictures, 2003), serían sus álbumes más reconocidos donde fueron participando artistas colombianos como El Bloque, Andrea Echeverri, Pernett o la folclorista Liliana Montes, además sirvió de inspiración a la nueva generación de músicos colombianos como los mencionados Chocquibtown o Bomba Estereo.

En este recopilatorio podemos encontrar temazos como Más Papaya, Lo Gozo, Bacalao Salao o Aunque me duela la vida pero desde el movimiento nos quedamos meneando la cadera con Deja extraido del albúm  3AM: In Beats We Trust.

 


El disco se puede escuchar entero en su BandCamp y te lo puedes descargar para menear la cadera donde más os guste en su web

 

Gracias por colaborar con el movimiento a Eléctrico Excéntrico!

Groove Democracy #02: Mexico VS. Spain

Después de la batalla entre Brasil y España de la primera edición el sello Groove Democracy publica este més un nuevo VVAA. Los productores disco del momento en Méjico y España compiten en este recopilatorio por saber quién tiene más rollete, quién disloca más caderas en la pista de baile. No están todos los que son pero todos los que están son artistas consagrados en esto del bailoteo. Cada uno en su estilo, cosmic, funk, italo…Nelue, Rayko, Space Duke y Dynamicron por España y Marbeya Sound,  Moon Runner y Avanti por Méjico. La batalla ha comenzado ¿Quién logrará hacerse con la victoria final?

GROOVE DEMOCRACY 02 -España vs México- by NELUE

Buy on Juno

01. Won’t Cry (Nelue Is Crying edit)
02. Legionnaire (Nelue edit)
03. Out Of Touch (Rayko Gremlin edit)
04. Blue World (Space Duke power edit – Rayko club re-touch)
05. Like An Eagle (Dynamicron edit)
06. Witch Queen (Dynamicron White edit)
07. It Aint Easy (Marbeya Sound rework)
08. World Of Today (Marbeya Sound rework)
09. Back To The Funk (Moon Runner edit)
10. No Limit (Moon Runner rework)
11. Changin (Avanti rework)
12. Don’t Stop The Feeling (Avanti rework)

 

Ron English ‘Season in Supurbia’

Los caderas afortunad@s que viven en los Angeles, son unos tipos con suerte, ya que el pasado fin de semana pudieron asistir a la presentación de la nueva exposición de Ron English, en  Corey Helford Gallery . Para los que no conozcáis a este controvertido artista, os ponemos en contexto. Ron English  es considerado una figura fundamental en el arte de la calle o street art. Famoso por su  marcado estilo pop, inspirado en Andy Warhol, ha colaborado con artistas del talante  de Bansk  Swoon  en proyectos como  las pinturas en el muro de separación Palestino  en el 2007.

Ron English creo el termino POPaganda para clasificar su obra,  que retoma aspectos de la cultura  pop mezclados con estrellas de cine, imágenes comerciales y superheroes, siempre haciendo una crítica a la sociedad más consumista. En este último trabajo, el artista retrata la sobresaturada sociedad del XXI  y la dificultad que tiene la misma para distinguir la realidad de la ficción. Supurbia, nombre de su exposición, resulta ser una ciudad recargada,  habitada por personajes tales como: Baby Hulk, niños soldados, vaqueras sexualizadas, tortugas obreras  y sonrisas siniestras. Subrealismo urbano, o lo que viene a ser otra manifestación artística que intentar hacernos despertar en esta lucha  contra el sistema global.

Nueva edición de Let`s Dance@la casa encendida: Prins Thomas Orkester, Feindrehstar y Arto Mwambé

Los días 15, 16 y 17 de diciembre tendrá lugar en La Casa Encendida una nueva edición de Let´s Dance, el festival que cada año llena la terraza del mítico edificio de la capital de caderas con ganas de movimiento. El cartel de este año es una auténtica exquisitez.

El jueves 15 abre el festival Feindreshtar, productor del sello alemán Music Krause, todo un hito de la electrónica de culto. Sus sets consiguen hacer que los sonidos latinos, balcánicos, y jazz se entremezclen con samplers y ritmos minimal que recuerdan a Mathew Herbert, Akufen o  Stewart Walker.

Feindrehstar livecreole 2008 by feindrehstar

 

El viernes no se baja el listón,tendremos delante a Arto Mwambé. Productor y DJ alemán nacido en Frankfurt promete una sesión preciosista a cámara lenta a caballo entre el disco y el house más elegante, la sonrisa tonta estará asegurada.

Un ojo a su myspace y vuestros dientes crecerán hasta rozar el suelo.

Nr. 33: Arto Mwambé (Brontosaurus) by Roof.fm

Para terminar, la noche del sábado se torna imprescindible con el directo de Prins Thomas & Orkester. El embajador del nu-disco noruego junto a Lindstrøm se trae una orquesta de cámara para interpretar muchos de los grandes éxitos que han hecho popular este género de una manera más que especial. Los que han visto ya el espectáculo aseguran que merece, y mucho, la pena.